Dimanche 7 février 2010
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17:27
Le Cinéma du réel (du 18 au 30 mars) a sélectionné les films de Pascal
Thirode, Acqua In Bocca et Le collier et la perle de Mamadou Sellou Diallo.
Mercredi 20 janvier 2010
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12:31
4 et 5 février
Les étudiants du master et les étudiants de l'école d'art de Valence ont suivis un séminaire dirigé par Jean-Pierre Rhem, philosophe, historien de l'art, enseignant à l'école d'art de Lyon et Directeur du festival de films documentaires de Marseille, Après avoir travaillé l’année dernière sur Alexandre Medvekine et sur les groupes Medvekine de Besançon et de Sochaux, nous abordons cette année le cinéma de Chantal Akerman.
A écouter : la conférence Comment ça va la fiction ? de Jean-Pierre Rhem dans le cadre des Rencontres Raymond Depardon en Languedoc-Roussillon.
"Chantal Akerman filme la frontière avec l'outil premier qu'est le cadre. C'est clairement la limite dont il est question chez cette cinéaste inquiétée et qui respecte l'inquiétude du monde"
Jean-Pierre Rhem, le 4 février 2010
Les étudiants du master et les étudiants de l'école d'art de Valence ont suivis un séminaire dirigé par Jean-Pierre Rhem, philosophe, historien de l'art, enseignant à l'école d'art de Lyon et Directeur du festival de films documentaires de Marseille, Après avoir travaillé l’année dernière sur Alexandre Medvekine et sur les groupes Medvekine de Besançon et de Sochaux, nous abordons cette année le cinéma de Chantal Akerman.
A écouter : la conférence Comment ça va la fiction ? de Jean-Pierre Rhem dans le cadre des Rencontres Raymond Depardon en Languedoc-Roussillon.
"Chantal Akerman filme la frontière avec l'outil premier qu'est le cadre. C'est clairement la limite dont il est question chez cette cinéaste inquiétée et qui respecte l'inquiétude du monde"
Jean-Pierre Rhem, le 4 février 2010
Samedi 16 janvier 2010
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1, 2, 3 février
Directeur de la photographie et cinéaste, Denis Gheerbrant, fondateur de l'Addoc a réalisé de nombreux films dont La république Marseille (2009), La vie est immense et pleine de dangers (1994), Et la vie (1991).
"Le documentaire et la fiction, il n'y en a pas un qui est plus cinéma que l'autre, mais dans un film documentaire, on est devant quelque chose qui se passe maintenant, devant la caméra. Dans le cinéma dont je parle, ni l'un ni l'autre, entre la personne filmée et le filmeur, on ne sait ce qui pas se passer : ça se construit devant la caméra".
"Les documentaristes vont voir des gens qui lui raconte une histoire et cette histoire va être la base d'une scénarisation, puis il revient les voir pour en faire des "témoins de la vie". Mettre les gens en position de sujet, ce n'est pas neutre. Je filme les gens car je suppose qu'ils savent des choses que je ne sais pas, sinon je ne sais ce que l'on irait voir chez eux. Ce que l'on touche, ce n'est plus de la connaissance, mais du savoir : ce que l'on sait de sa propre vie. C'est pour cela que dêtre filmé, cela va intéresser les personnes que vous allez rencontrer. Mais pour cela il faut leur demander (au sens de leur poser des questions), c'est comme un kiné qui ne voudrait pas faire mal : il ne faut pas perdre son temps avec quelqu'un qui ne vous ferait rien.
Denis Gheerbrant : "L'écriture d'un film n'est pas un objet en soi : c'est ce qui va permettre le film. Je fais un film pour comprendre la question que je me pose. Quand vous tournez dans un milieu qui n’est pas le votre, j’aime bien dire que c’est "apprendre la langue" : les mots ne sont pas chargés des mêmes choses. De quoi sont-ils chargés ? Comment court-circuiter les représentations ? Qu’est-ce que c’est une caméra dans tel ou tel champ social ? Est-ce que l’on va pouvoir faire un film ensemble ? Jusqu’où peut-on dire ? Qu’est-ce qui ne trahira pas ? "
Directeur de la photographie et cinéaste, Denis Gheerbrant, fondateur de l'Addoc a réalisé de nombreux films dont La république Marseille (2009), La vie est immense et pleine de dangers (1994), Et la vie (1991).
"Le documentaire et la fiction, il n'y en a pas un qui est plus cinéma que l'autre, mais dans un film documentaire, on est devant quelque chose qui se passe maintenant, devant la caméra. Dans le cinéma dont je parle, ni l'un ni l'autre, entre la personne filmée et le filmeur, on ne sait ce qui pas se passer : ça se construit devant la caméra".
"Les documentaristes vont voir des gens qui lui raconte une histoire et cette histoire va être la base d'une scénarisation, puis il revient les voir pour en faire des "témoins de la vie". Mettre les gens en position de sujet, ce n'est pas neutre. Je filme les gens car je suppose qu'ils savent des choses que je ne sais pas, sinon je ne sais ce que l'on irait voir chez eux. Ce que l'on touche, ce n'est plus de la connaissance, mais du savoir : ce que l'on sait de sa propre vie. C'est pour cela que dêtre filmé, cela va intéresser les personnes que vous allez rencontrer. Mais pour cela il faut leur demander (au sens de leur poser des questions), c'est comme un kiné qui ne voudrait pas faire mal : il ne faut pas perdre son temps avec quelqu'un qui ne vous ferait rien.
Denis Gheerbrant : "L'écriture d'un film n'est pas un objet en soi : c'est ce qui va permettre le film. Je fais un film pour comprendre la question que je me pose. Quand vous tournez dans un milieu qui n’est pas le votre, j’aime bien dire que c’est "apprendre la langue" : les mots ne sont pas chargés des mêmes choses. De quoi sont-ils chargés ? Comment court-circuiter les représentations ? Qu’est-ce que c’est une caméra dans tel ou tel champ social ? Est-ce que l’on va pouvoir faire un film ensemble ? Jusqu’où peut-on dire ? Qu’est-ce qui ne trahira pas ? "
Samedi 16 janvier 2010
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10:04
25, 26, 27 janvier
Benoît Dervaux a réalisé les films documentaires Gigi, Monica et Bianca (1996, 84 minutes), La devinière (1999, 90 minutes), et A dimanche (2001, 56 minutes).
Benoît s'interroge sur l'outil pour chacun des films qu'ils réalisent (en vidéo) ou qu'il cadre (en cinéma), et sur son rôle de "corps filmant" : pour les films des frères Dardenne dont il est le cadreur, il imagine, se construit "un personnage caméra" pour filmer Rosetta, ou Le fils. Lors de sa dernière venue à Lussas en 2008, il a expliqué aux étudiants qu'il refuse l'idée de la caméra subjective et ses choix techniques se définissent à partir d'une démarche éthique : "Une caméra qui se glisse dans la peau d’un autre, c’est délicat. Comment savoir comment voit autrui ? Je refuse l’ubiquité en documentaire parce que je fais un cinéma à hauteur d’homme et un homme n’a pas ce pouvoir là. De la même manière, je ne construis pas de montage parallèle".
A lire : un entretien avec Benoît Dervaux.
Benoît Dervaux a réalisé les films documentaires Gigi, Monica et Bianca (1996, 84 minutes), La devinière (1999, 90 minutes), et A dimanche (2001, 56 minutes).
Benoît s'interroge sur l'outil pour chacun des films qu'ils réalisent (en vidéo) ou qu'il cadre (en cinéma), et sur son rôle de "corps filmant" : pour les films des frères Dardenne dont il est le cadreur, il imagine, se construit "un personnage caméra" pour filmer Rosetta, ou Le fils. Lors de sa dernière venue à Lussas en 2008, il a expliqué aux étudiants qu'il refuse l'idée de la caméra subjective et ses choix techniques se définissent à partir d'une démarche éthique : "Une caméra qui se glisse dans la peau d’un autre, c’est délicat. Comment savoir comment voit autrui ? Je refuse l’ubiquité en documentaire parce que je fais un cinéma à hauteur d’homme et un homme n’a pas ce pouvoir là. De la même manière, je ne construis pas de montage parallèle".
A lire : un entretien avec Benoît Dervaux.
Samedi 16 janvier 2010
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09:57
20, 21, 22, 23 janvier.
Le Ciné-tract est un exercice réalisé en tourné-monté et destiné à faire avancer les questions d'écriture du projet de film que les étudiants développent en écriture tout au long de l'année. A chaque fois, réinventé par Pierre Hanau, réalisateur et scénariste, le ciné-tract trouve son origine dans l’histoire des films politiques : il est destiné à susciter la discussion et l’action, il permet aux étudiants de travailler l’écriture d'un film en filmant.
Le Ciné-tract est un exercice réalisé en tourné-monté et destiné à faire avancer les questions d'écriture du projet de film que les étudiants développent en écriture tout au long de l'année. A chaque fois, réinventé par Pierre Hanau, réalisateur et scénariste, le ciné-tract trouve son origine dans l’histoire des films politiques : il est destiné à susciter la discussion et l’action, il permet aux étudiants de travailler l’écriture d'un film en filmant.
Mardi 15 décembre 2009
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10:00
Ce premier exercice de réalisation conçu, comme un film à part entière, est écrit et tourné par les étudiants
pendant 3 semaines du mois de décembre, puis montés pendant 2 semaines en janvier. Ils ont été accompagnés pendant toute cette période par Alain-Paul Mallard pour l'écriture et la réalisation et au
montage par Claire Atherton. Alain-Paul est écrivain et cinéaste, Claire est notamment la monteuse des films de Chantal Akerman.
A lire : l'entretien paru dans Vacarne où chantal Akerman parle notamment de son travail avec Claire Atherton.
En présentant aux étudiants le film de Noëlle Pujol et Andreas Bolm, All the children but one et en parlant de ce travail, Claire Atherton a dit à propos du montage : "Ah oui, c'était ça ! C'est là qu'on allait ! J'aime bien y aller de manière pas totalement consciente parce que je trouve que quand on est trop conscient, en tous cas moi quand je travaille, quand je suis trop consciente de ce que je fais, j'ai l'impression que ça se voit, qu'on voit les ficelles. Je préfère ne pas trop savoir intellectuellement, raisonnablement, avec la raison. J'aime bien sentir. En même temps ce n'est pas aller à l'aveugle, on est guidé par quelque chose. Si on est guidé par rien c'est qu'il n'y a pas eu d'écriture au départ, de vrai désir."
A lire : l'entretien paru dans Vacarne où chantal Akerman parle notamment de son travail avec Claire Atherton.
En présentant aux étudiants le film de Noëlle Pujol et Andreas Bolm, All the children but one et en parlant de ce travail, Claire Atherton a dit à propos du montage : "Ah oui, c'était ça ! C'est là qu'on allait ! J'aime bien y aller de manière pas totalement consciente parce que je trouve que quand on est trop conscient, en tous cas moi quand je travaille, quand je suis trop consciente de ce que je fais, j'ai l'impression que ça se voit, qu'on voit les ficelles. Je préfère ne pas trop savoir intellectuellement, raisonnablement, avec la raison. J'aime bien sentir. En même temps ce n'est pas aller à l'aveugle, on est guidé par quelque chose. Si on est guidé par rien c'est qu'il n'y a pas eu d'écriture au départ, de vrai désir."
Lundi 14 décembre 2009
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16:06
Pour le suivi de réalisation du premier film de l'année, le film sur la parole (entre 7 et 15 minutes),
un réalisateur est présent pour travailler avec les étudiants pendant 13 jours et un monteur sur toute la période de montage, c'est-à-dire 11 jours. L'ensemble des travaux du Master sont
accompagnés de près par professionnels en activité : un réalisateur et un ancien étudiant sont présents 26 jours pour le suivi de réalisation du film collectif (du 8 février au 8 mars)
et un monteur travaille avec le collectif pendant 17 jours pour penser et fabriquer ce film qui a généralement une durée d'une heure. Pour le film de fin d'études (entre 10 et 20 minutes)
dont l'écriture, le tournage et le montage s'organise sur 2 mois (avril et mai), chaque groupe de 6 étudiants est accompagné par un réalisateur (présent pendant 21 jours) et un monteur (à Lussas
pour 17 jours).
Bienvenue
Ardèche Images propose des formations à l'écriture, la réalisation, la production et le Master 2 documentaire de création en partenariat avec l'Université Grenoble 3.
Se poser à plusieurs la question de la réalisation. en faire l'expérience à travers ce qui se fabrique et que l'on interroge : des films, des textes, de la parole. Mettre en commun ce que l'on ne sait pas forcément encore, sa pensée, son regard, sa pratique, qui se forgent d'être ainsi confrontés à ceux des autres.
Chantal Steinberg
Inscriptions en cours
Master 2 Documentaire de création : la date limite pour le dépôt des dossiers de candidatures est le 26 avril 2010 (voir les liens vers les sites de l’université et d’Ardèche Images ci-dessous). Les dossiers sont constitués d'un formulaire à télécharger concernant les parcours d'études et d'expériences, d'une lettre de motivation argumentée et d'un projet de réalisation de film documentaire. Ce dossier artistique doit comprendre un résumé, une note d'intention (2 pages), un synopsis (6 à 10 pages). Le résumé (une demie page maximum) annonce le film en nous faisant rentrer dans l'histoire, du point de vue de l'auteur. Le synopsis nous donne à voir le film "rêvé" dans une continuité, avec un début, un milieu, une fin. La note d'intention décrit à la fois le désir de film et ce qui va le rendre possible, elle développe le point de vue du réalisateur en donnant des éléments sur la démarche et la forme cinématographique envisagée : ces précisions peuvent porter sur le type de narration et les moyens techniques (son, montage, utilisation d'archives, entretiens, fil conducteur, structure narrative…). A ce stade, le projet doit évidemment comporter les questions que l’auteur se pose face à son futur film. L'équipe de l'école documentaire de Lussas peut être contactée pour répondre aux questions relatives à ce dossier artistique (04 75 94 05 31).
La formation est ouverte aux étudiants et aux adultes en formation continue, français ou étrangers possédant une bonne maîtrise de la langue française.
Les candidats qui ont interrompu leurs études depuis plus de 3 ans sont accompagnés dans leur démarche par le bureau REVA du service de la formation continue de l’Université Grenoble 3 (Tél. : +33 (0)4 76 82 43 18 ou fc-reva@u-grenoble3.fr). Pour être candidat au Master 2 il faut être titulaire d'un diplôme équivalent Bac+ 4. Les candidats non titulaires d'un Master 1 ou d'un diplôme de niveau équivalent mais qui peuvent justifier d'expériences professionnelles ou artistiques peuvent obtenir une validation des Acquis de l'Expérience (VAE). Cette démarche doit être engagée parallèlement à la candidature auprès du service formation continue, le dossier de demande de VAE doit être déposé avant le 9 avril 2010.
Une première sélection des candidatures est faite sur dossier (résultat le 18 mai sur la page de la formation du site de l'université), 30 candidats sont retenus pour des entretiens (de 45 minutes) qui ont lieu habituellement la première semaine du mois de juin à Grenoble. Le jury paritaire est composé de professionnels représentant Ardèche Images et d'enseignants. Chaque promotion est constituée de 12 étudiants pour l'option réalisation et de 4 à 6 étudiants pour l'option production. La formation commence pendant les Etats Généraux du Film Documentaire à Lussas la 3° semaine d'août et l'année se déroule de septembre à fin octobre à Grenoble, de novembre à juillet à Lussas.
Les candidatures pour la Formation à l'écriture documentaire (Résidence de Lussas) qui aura lieu du 8 février au 2 avril 2010 sont closes. La prochaine résidence d'écriture se déroulera en 2011.
Les candidatures pour la Formation à la réalisation (l'Atelier de Lussas) qui se déroulera de septembre à novembre 2010 auront lieu en juillet 2010.
Liens et inscriptions
Les formations
Pages
- Le programme de l'atelier de réalisation
- Association En Râchachant
- 24 heures ou plus, de Gilles Groulx (1973)
- Pourquoi former des producteurs ?
- Liste des festivals de court-métrage documentaire
- Les films de fin d'études de la 9° promotion
- Toutes les formations en une page
- Les journaux des Etats Généraux
- présentation des 118 films de fin d'études
Images Aléatoires
-
tournage -
histoire du documentaire 2007 -
histoire du documentaire 2007 -
Atelier de réalisation 2008 -
Atelier de réalisation 2008
Liste d'articles
- Les anciens de Lussas au cinéma du réel
- Jean-Pierre Rhem : sur (et autour de) Chantal Akerman
- Croquis vidéo 2 : intervention de Denis Gheerbrant
- Croquis vidéo 1 : intervention de Benoît Dervaux
- Le ciné-tract
- Le film sur la parole
- L'accompagnement artistique
- Aller d'un point A à un point B : intiations au son, à l'image, au montage.
- Les films d'anciens de Lussas primés aux Ecrans documentaires et au festival Traces de vie
- Alain Cavalier
Les expériences pédagogiques
- février 2010 (1)
- janvier 2010 (4)
- décembre 2009 (2)
- novembre 2009 (2)
- octobre 2009 (4)
- septembre 2009 (5)
- août 2009 (3)
- juillet 2009 (4)
- mai 2009 (5)
- avril 2009 (7)
- mars 2009 (5)
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- janvier 2009 (2)
- décembre 2008 (1)
- novembre 2008 (2)
- août 2008 (1)
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