Dimanche 20 septembre 2009
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Les étudiants du Master 2 Documentaire de création ont présenté lors de leur sélection un projet de film
documentaire. C'est ce projet qui va être développé tout au long de l'année. Il est destiné à être produit après la formation. A toutes les étapes du cursus, les étudiants et leurs tuteurs
effectuent des "allers et retours" avec la question de l'écriture en identifiant
intentions,
problématiques,
idées
de
réalisation,
références,
etc... Ils collectent
notes
de
repérages, impressions
et
réflexions
après-coup,
“simple”
description des
images tournées,
notes
personnelles... tout
ce
qui généralement
nourrit
un projet
documentaire.
A lire : l'article sur la note d'intentions.
A écouter sur le site film-documentaire.fr la présentation par l'auteur et le producteur du travail d'écriture d'un film
ayant bénéficié de l'aide au développement renforcée du CNC.
A consulter des liens sur l'écriture du documentaire : Documentaires ouvaton mais
aussi le site Jeunes
cinéastes.
A lire des entretiens avec des réalisateurs sur le site Dérives.tv et un article sur Claudine Bories et Nicolas Philibert.
A voir des
présentations de travaux de cinéastes, scénarios ou carnets, sur le site de la pellicule ensorcelée ou de dérives.tv.
« Dans le scénario il y a allusion continuelle à une œuvre cinématographique à faire, (…) une volonté de la
forme d’en être une autre, c’est à dire qu’il capte la forme en mouvement : un mouvement s’achevant librement et de diverses manières dans l’imagination de l’écrivain et dans l’imagination
collaboratrice et sympathisante du lecteur, qui coïncident librement et de différentes manières ».
Pier Paolo Pasolini, L’expérience hérétique, 1976, Ramsay poche cinéma, (« Le scénario comme structure tendant à être une autre structure »).
Mardi 8 septembre 2009
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De début septembre à fin octobre, les étudiants du Master 2 Documentaire de création suivent un parcours à
l'Université stendhal où les enseignements sont organisés sous forme de séminaires : Cinéma du réel, Cinéma et anthropologie, Cinéma et histoire, Histoire du cinéma documentaire et Connaissances du
monde professionnel.
Connaissances du monde professionnel : Jean-Marie Barbe intervient pendant 3 jours auprès des étudiants du Master 2 Documentaire de création : réalisateur et producteur, il a créé
sa société de production (Ardèche Images production) et les Etats Généraux du film documentaire à Lussas, mais aussi l'éditeur Docnet pour la diffusion du documentaire en librairies. Il initie
actuellement un programme de formation et de développement du cinéma documentaire en Afrique.
Le séminaire Cinéma et histoire propose deux rencontres avec Henri-François Imbert et Marie-Pierre Duhamel-Müller : Henri-François Imbert a commencé à filmer en super-8 à l'âge de vingt ans. Il est peu à peu passé à des documentaires qui restent très
liés au journal filmé. Il produit lui-même ses films avec la société de production Libre Cours, qu'il a créée en 1992. Enseignant à Paris 8, il a collaboré à différents festivals de cinéma et animé
des ateliers de réalisation à la Maison du Geste et de l'Image, à la Fémis et à l'ENSAD.:Après avoir été directrice artistique du Cinéma du réel,
Marie-Pierre duhamel-Müller est aujourd'hui membre du comité de sélection de la Mostra de Venise. Auteur de films, Dolorès Del Rio, de Hollywood à Mexico, Les Animaux ont une histoire,
elle enseigne dans plusieurs universités européennes.
Le séminaire Cinéma et ethnologie propose deux rencontres avec Yann Lardeau et Mouloud Boukala : Yann Lardeau est réalisateur, critique et auteur de livres sur le cinéma. Il
a publié Rainer Werner Fassbinder (Cahiers du cinéma, 1990), et Manuel De Oliveira (1988). Il a réalisé les films Khol steng, Les moissons de l'utopie et Samuel
Fuller. Mouloud Boukala est enseignant à Lyon 2 et l'auteur du livre Le dispositif cinématographique, un processus pour (re)penser l'anthropologie (2009). Dans cet ouvrage, il étudie
le recours au terme dispositif, l'apport du principe de dispositif cinématographique dans la démarche théorique et méthodologique de l'anthropologue, et confronte l'anthropologie à l'approche et la
représentation cinématographiques du réel.
Voir les articles sur les séminaires Cinéma du réel et Histoire du cinéma documentaire.
Mardi 8 septembre 2009
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Thomas Dumont - 8° promotion - photo : Barbara Vey
Au cours de cette période de la formation à l'université de Grenoble, les étudiants voient beaucoup de films. Pendant ce seminaire, c'est "caméras dans les mains" (c'est-à-dire celles qui ont servi à réaliser les films qu'ils étudient dans cette histoire du documentaire) que les
étudiants s'interrogent plus concrêtement sur "comment les cinéastes travaillent ?". Bref, nous visitons l'histoire du documentaire à travers l'évolution de la caméra vers un cinéma léger qui
cherche à se rapprocher de l'Homme dans une relation avec la réalité qui est sans cesse remise en jeu.
Vincent Sorrel est réalisateur, enseignant professionnel à l'université de Grenoble et chercheur associé à la Cinémathèque française. Il s'est consacré pendant 10 ans à l'association Cinex -
Atelier du cinéma excentrique, avant de créer la société In Cammino (Chemin faisant) avec Tomas Bozzato dont il produit le premier film. Il prépare actuellement un documentaire sur le cinéaste
italien Vittorio De seta en co-réalisation avec Barbara Vey.
La collection de caméras a été rassemblée par l'association grenobloise Cinex - atelier du cinéma excentrique. A voir - dans les images aléatoires à droite
de l'écran - des photos des séances qui se déroulent chaque année dans cet atelier de cinéma artisanal.
Mardi 8 septembre 2009
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Qu’est-ce ce que l’on veut dire, depuis quelques décennies, avec l’expression « cinéma du réel » : À dire vrai,
on ne peut le penser sous une définition unifiée. Elle rejoint dans son ambiguïté celle de Cinéma vérité et Cinéma direct, elle renvoie à certaines expériences et mouvements cinématographiques,
elle relève des démarches documentaires et fictionnelles en prise avec le réel et à plusieurs problématiques qui pointent les ressorts du cinéma : la captation ou la mise en scène du réel, la
poétique du réel ou l’effet du réel, l’intervention dans le réel par le cinéma… C’est en cherchant à élucider ces questions que nous allons parcourir quelques films en se demandant en quoi ils
mettent en jeu ce que nous appelons le réel.
Amanda Rueda est Colombienne, auteure d'une thèse sur
le cinéma latino-américain et maître de conférence à l'Université de Grenoble. Elle fait partie du GRESEC (Groupe de recherche en sciences de la communication) et de l'équipe du Festival Cinémas
d'Amérique latine de Toulouse.
