formations cinéma documentaire à Lussas

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Jeudi 27 août 2009 4 27 /08 /2009 11:28

Formations à la production

Ardèche Images propose deux formations à la production : le Master 2 et des modules de formation professionnelle ouverts à tous ceux et celles qui veulent approfondir leurs connaissances du métier de la production (inscriptions en cours) :

"Le documentaire de création nous apparaît plus que jamais en tant qu’art / industrie comme essentiel à l’enseignement du monde et à la connaissance approfondie et sans cesse renouvelée de l’humanité.
A Lussas en matière de formation, nous oeuvrons à développer cette dimension artistique du documentaire qui doit être aujourd’hui produit avec d’autant plus de détermination et de compétences. Nos formations privilégient l’accompagnement des œuvres et des auteurs tout en maîtrisant les processus industriels de production qui s’élargissent aux nouveaux médias et modes de distribution du cinéma documentaire".

Pourquoi former des producteurs ?

Mardi 21 juillet 2009 2 21 /07 /2009 14:44

Après les formations... des films

La résidence d'écriture existe depuis 1997, le Master depuis 2000, l'atelier de réalisation a été créé en 2006. A ce jour une centaine de films travaillés en formations ont été réalisés. Nous préparons actuellement un catalogue de ces films qui sera bientôt en ligne.

Plusieurs films développés en formation ont été réalisé cette année dont Affaires de grandes familles de Samuel Gantier, Les oiseaux d'Arabie de David Yon ou encore hors saison de Jean Claude Cottet, soutenu par la région Rhône Alpes et acheté par Arte (La Lucarne). Isabelle Solas (Master 2005/2006) a réalisé Inventaire produit par Adalios en 2008. Lila Pinell (Master 2005/2006) a terminé le tournage de son film, Corvol, développé pendant son année d’études. François Engrand a fait des repérages au Mali au printemps 2008 pour son film Koteba. Benoît Legrand (Master 2005/2006) a réalisé Les murailles après avoir été sélectionné aux États généraux en 2007 avec Nounours. Aline Fisher (Master 2005/2006) a réalisé deux films en 2008, Automne américain et La fureur d'Iva. Elle a obtenu la bourse Louis Lumière du Ministère des affaires étrangères pour le projet L’Ouest sauvage. Agnès Frémont (Master 2006/2007) a obtenu l’aide à l’écriture et l’aide au développement de la Région Bretagne. Le tournage est prévu en décembre 2008. Eva Tourrent (Master 2007/2008) est en production avec les films de la Castagne et a obtenu l’aide à l’écriture de la région PACA et l’aide au développement de la Région Midi Pyrénées.

A partir d'une réflexion et d'une pratique sur le cinéma documentaire, nos étudiants ne font pas que des films... Lire les articles suivants.

Lundi 20 juillet 2009 1 20 /07 /2009 12:20

Après la formation... le Ciné-camion

Après la formation, les étudiants de la promo 2008-09 ont imaginé un projet de Ciné-camion pour prolonger l'expérience du film collectif.

La 9° promotion / photo : Adrien Moncomble

Dimanche 19 juillet 2009 7 19 /07 /2009 12:21

Après la formation... une association

Après la formation, les anciens étudiants de la promo 2006-07 ont créé une association, En râchachant, afin de mettre en place des interventions et des formations sur le cinéma documentaire à destination des enseignants, les bibliothécaires...

Samedi 18 juillet 2009 6 18 /07 /2009 12:22

Après la formation... une revue

Après la formation, d'anciens étudiants de la promo 2005-2006 ont crée une revue de cinéma, Dérives dont le N°2 paraîtra en 2010. Le site Dérives.tv présente un article sur le rôle et la place du documentaire aujourd'hui, mais aussi des entretiens avec des réalisateurs sur l'écriture documentaire.

Vendredi 8 mai 2009 5 08 /05 /2009 15:29

Atelier de réalisation

L’atelier de Lussas s’adresse à tout réalisateur – de film documentaire, quelle que soit son expérience, à la recherche d’un lieu et d’un temps consacrés à la réflexion sur sa pratique, et à l’expérimentation.

La question de la pratique, dans le cinéma d’aujourd’hui, conduit trop souvent à confondre la maîtrise des savoir-faire avec une standardisation des formes et des désirs. D’un côté, l’écriture comme contrainte normative. De l’autre, l’intégration domestique des outils de production numérique instituant l’autarcie en norme alternative.

Dès lors, comment développer autrement un projet de film documentaire, c’est-à-dire comment construire et affirmer l’autonomie d’une démarche de réalisation ? Comment faire ? Comment redonner droit aux évènements essentiels de la perception où notre expérience de la réalité trouve son origine ? L’atelier de réalisation de Lussas est conçu dans ce but : remettre en jeu la pratique des outils du cinéma afin de donner suite, en formes sonores et visuelles, aux mouvements des idées.

Expérimentation de la chambre noire dans le paysage / expérience proposé par Julien Daniel de l'Alhambra
Photos atelier de réalisation 2007 /

Jeudi 7 mai 2009 4 07 /05 /2009 13:39

A propos de la note d'intention

A lire l’entretien avec catherine Foussadier et la réaction de Jean Breschand parus dans Cinémas Croisés n°2, printemps été 2002, dont voici quelques extraits :

"Un film n’est pas forcément une histoire, mais d’abord, simplement, l’idée d’un trajet, d’un dispositif, d’une situation de laquelle sortira une histoire ou autre chose. Il faut alors partir de là... et là on redonne une nécessité à la note d’intention ! » Jean Breschand

"La note d’intention décrit l’envie de cinéma. De quel univers visuel vient ce projet ? Qu’est-ce qui fait que ce projet particulier implique qu’il y ait du cinéma ? Quelle est la vraie nécessité de langage cinématographique ? Ce qui est intéressant dans les notes d’intention c’est ce qui ramène à l’aventure cinématographique, à un désir de cinéma.Chacun doit s’approprier sa forme. Chacun a droit à son humeur, son insolence, ses questions, sa colère si elle ne donne pas de leçon, son ironie, son interpellation. La pertinence des bonnes questions est intéressante même si aucune réponse n’est encore donnée. Chacun doit trouver la propre forme de sa note d’intention, y compris dans la longueur : chacun peut dire ce qu’il a à dire dans le temps qui lui correspond (1 à 3 pages est un bon compromis, au delà il ne s’agit plus de synthèse). Un tournage répond à des questions pour en poser encore d’autres. Ce n’est pas un "produit fini." Catherine Foussadier

Jeudi 7 mai 2009 4 07 /05 /2009 12:47

Rencontres avec les producteurs

Afin de faciliter la mise en production des projets de films travaillés pendant les formations, une sélection de projets développés en résidence d'écriture, en atelier de réalisation ou par les étudiants du Master sont présentés devant une quinzaine de producteurs lors de rencontres qui auront lieu les 30 juin, 1° et 2 juillet, à Lussas.

Les producteurs participants :
Arnaud de Mezamat - Abacaris Films, Julie Paratian - Avenue B, Nicolas Anthomé et Jérémie Jorrand - Bathysphère productions, Anne Moutot - Calisto productions, François Cellarier - Drop et larsen, Olivier Daunizeau - L'image d'après, Laura Briand - Les films d'ici, Patrice Nezan - Les films du présent, Nicolas Brevière - Local films, Jean-Michel rodrigo - Mecanos productions, Emmanuel Parraud - Petit à petit, Michèle Soulignac - Périphérie, Nicole zeizig - Z'azimut films.

Les 28 et 29 juin, les étudiants, les résidents et les stagiaires de l'atelier de réalisation ont préparé la présentation de leur projet de film. Ils ont été accompagnés par Sophie Salbot, productrice, dans ce travail qui se veut collectif. En effet, à travers la présentation de chacun, il s’agit de partager le sens de ce qui est exprimé : Qu’est-ce que je comprends de ton projet ? Qu’elles sont les questions qu’il me pose ? Quels sont les points que j’aimerais connaître ? Entendre l’autre parler de son projet, c’est déjà réfléchir à comment présenter le sien… Comment donner à voir un film à partir de cette présentation orale ? Comment faire vivre les choses ? Comment - en décrivant des situations, des séquences - créer le lien entre les personnages et le producteur ? Comment susciter des questions et des envies ?

Pour les participants, il ne s’agit pas de rappeler ce qui est déjà écrit dans le dossier, mais de trouver une nouvelle approche afin d’aborder le film autrement. Sophie Salbot a rappelé que cette présentation n’est pas impersonnelle. Partir de son histoire pour arriver au projet est une manière d’introduire sa présentation : le « point de départ » du désir de film oriente le « point de vue ». Ce « point de départ » n’est pas le film et souvent ce récit ne fait pas partie du film, mais il permet de comprendre d’où je parle et qui fait le film. Il explique aussi le cheminement d’une démarche, il exprime un questionnement au travail, et le regard porté sur la réalité en question.

Mercredi 6 mai 2009 3 06 /05 /2009 13:46

Dans une société où...

Dans cette société-là, nous croyons que nous devons remettre en question le système établi.
Nos vies, nos observations, ces images que nous avons filmées nous convainquent que les structures actuelles sont incompatibles avec une société où les travailleurs contrôleront leurs travails, leurs productions et où le développement économique serait orienté en fonction des besoins de l’homme;

Besoin de respirer, de boire, de manger, de dormir.

Besoin d’écrire, de se développer physiquement, intellectuellement et affectivement.

Besoin de s’unir et de travailler collégialement.

Vous pouvez lire l'intégralité du texte à propos du film 24 heures ou plus que le cinéaste québécois Gilles Groulx a écrit en 1973 ou ses propos sur la scénarisation.

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